Poniżej znajdziesz 20 najlepiej ocenianych albumów lat 90., wybranych na podstawie zestawień krytyków i popularności. Zasada była prosta – jeden album od jednego artysty, tak aby lista była jak najbardziej różnorodna. Braliśmy pod uwagę zarówno wpływ na kulturę, jak i ponadczasowość brzmienia.

20. Oasis – (What’s the Story) Morning Glory? (1995) To jedna z najważniejszych płyt britpopu, która uczyniła z braci Gallagherów światowe gwiazdy. "Wonderwall" czy "Don’t Look Back in Anger" to utwory, które śpiewały stadiony i które do dziś są wizytówką lat 90. Album łączy chwytliwość melodii z rockową energią, tworząc ponadczasowy soundtrack młodości.

19. Tom Petty and the Heartbreakers – Into the Great Wide Open (1991) Petty w towarzystwie swojej wiernej grupy The Heartbreakers stworzył album, który balansuje między klasycznym rockowym brzmieniem a nowymi poszukiwaniami. Teksty są pełne nostalgii, a jednocześnie świeże i uniwersalne. To połączenie sprawia, że "Into the Great Wide Open" wciąż brzmi aktualnie.

18. Alanis Morissette – Jagged Little Pill (1995) Płyta, która stała się manifestem całego pokolenia młodych kobiet lat 90. Alanis z niezwykłą szczerością opowiada o złamanym sercu, frustracjach i poszukiwaniu wolności. "You Oughta Know" czy "Ironic" to utwory, które do dziś mają ogromną siłę rażenia.

17. Tori Amos – Little Earthquakes (1992) Debiutancka solowa płyta Tori Amos to zbiór intymnych, pianinowych wyznań. Artystka sięga tu po tematy trudne – od wiary, przez samotność, po doświadczenia przemocy – i opowiada o nich w poruszający, szczery sposób. "Little Earthquakes" stało się fundamentem dla całej generacji songwriterów i ikoną kobiecej ekspresji.

16. The Flaming Lips – The Soft Bulletin (1999) Po latach eksperymentów Flaming Lips stworzyli swoje najbardziej przystępne, a jednocześnie najbardziej psychodeliczne dzieło. "The Soft Bulletin" łączy monumentalne aranżacje z refleksjami nad śmiercią i sensem życia. To album, który jednocześnie wzrusza i przenosi w kolorowy świat fantazji.

15. Massive Attack – Blue Lines (1991) To właśnie ta płyta zapoczątkowała gatunek trip-hop, łącząc hip-hopowe beaty z reggae, soulem i atmosferą muzyki filmowej. Wokalne partie Shary Nelson i Horace’a Andy’ego dodają głębi, a całość emanuje powolnym, hipnotyzującym pulsem. "Blue Lines" to prawdziwy kamień milowy w brytyjskiej muzyce lat 90.

14. The Notorious B.I.G. – Life After Death (1997) Drugi album Biggie’ego to monumentalna, dwupłytowa opowieść o życiu i śmierci rapera. Łączy chwytliwe, melodyjne kawałki z mrocznymi narracjami o ulicznym życiu i jego konsekwencjach. To jeden z najważniejszych albumów hip-hopowych dekady, który ukształtował brzmienie gatunku.

13. Mary J. Blige – My Life (1994) Na tej płycie Mary J. Blige udowodniła, że jest prawdziwą królową hip-hop soulu. Jej szczere, emocjonalne teksty o miłości i walce z własnymi demonami poruszają do dziś. "My Life" to album, który stał się manifestem siły i wrażliwości jednocześnie.

12. Depeche Mode – Violator (1990) "Violator" to najdojrzalsze dzieło Depeche Mode, w którym zespół połączył mroczny romantyzm z klubowym brzmieniem. Utwory takie jak "Personal Jesus" czy "Enjoy the Silence" stały się hymnami dekady. To album, który udowodnił, że elektronika może brzmieć zarówno sensualnie, jak i rockowo.

11. Pulp – Different Class (1995) Jarvis Cocker i jego zespół uchwycili esencję britpopu – ironicznego, ale pełnego pasji spojrzenia na życie klasy średniej. "Common People" stało się hymnem pokolenia, a cały album jest kroniką miłosnych wzlotów i upadków w rytmie tanecznego rocka. To klasyka, bez której nie sposób wyobrazić sobie muzyki lat 90.

10. Fiona Apple – Tidal (1996) Debiut młodej wokalistki był objawieniem – dojrzałe teksty i jazzujące aranżacje sprawiły, że Fiona Apple wyróżniła się na tle rówieśniczek. Piosenki takie jak "Criminal" czy "Never Is a Promise" pokazują niezwykłą siłę jej głosu i wrażliwości. "Tidal" to album, który otworzył drogę dla nowej fali ambitnego popu.

9. Air – Moon Safari (1998) Francuski duet Air stworzył dzieło, które do dziś uznawane jest za wzór muzyki chillout. "Moon Safari" to połączenie elektronicznych pejzaży, vintage’owych brzmień i melancholijnych melodii. Płyta zabiera słuchacza w podróż kosmiczną, a jednocześnie uspokaja i koi.

8. Erykah Badu – Baduizm (1997) "Baduizm" to płyta, która na nowo zdefiniowała R&B, wprowadzając do niego elementy jazzu i soulu. Głos Erykah Badu porównywano do Billie Holiday, a jej teksty pełne były duchowości i refleksji. To jeden z najważniejszych albumów neo-soulowych lat 90.

7. Pearl Jam – Ten (1991) "Ten" to album, który obok "Nevermind" Nirvany ukształtował grunge’ową rewolucję. Pełen surowych gitar, emocjonalnych wokali Eddiego Veddera i tekstów dotykających tematów samotności i rozpaczy, szybko zdobył status kultowego. To klasyk, który do dziś brzmi świeżo i porusza słuchaczy.

6. R.E.M. – Automatic for the People (1992) To jedna z najbardziej melancholijnych i poruszających płyt dekady. "Everybody Hurts" czy "Nightswimming" stały się nieśmiertelnymi balladami, a całość jest medytacją nad życiem, przemijaniem i nadzieją. Album ten do dziś uznawany jest za jedno z największych osiągnięć alternatywnego rocka.

5. Jeff Buckley – Grace (1994) Debiutancki album Jeffa Buckleya to arcydzieło emocji i ekspresji. Jego wersja "Hallelujah" stała się legendą, ale cała płyta – od "Last Goodbye" po "Lover, You Should’ve Come Over" – zachwyca intensywnością. "Grace" to album, który wciąż porusza swoją szczerością i dramatyzmem.

4. Beck – Odelay (1996) "Odelay" to kalejdoskop dźwięków – od hip-hopu, przez country, po alternatywny rock. Beck z charakterystycznym dystansem i ironią stworzył płytę, która idealnie oddaje ducha lat 90., pełnych chaosu i eksperymentów. To jeden z najbardziej oryginalnych albumów tamtej dekady.

3. Lauryn Hill – The Miseducation of Lauryn Hill (1998) Solowy debiut Lauryn Hill to połączenie R&B, hip-hopu i soulu na najwyższym poziomie. Album zdobył ogromne uznanie krytyków i fanów, a utwory takie jak "Doo Wop (That Thing)" czy "Ex-Factor" weszły do kanonu muzyki popularnej. To płyta, która stała się głosem kobiecej niezależności w latach 90.

2. Nirvana – Nevermind (1991) "Nevermind" to album, który zmienił oblicze muzyki rockowej, wprowadzając grunge na salony. "Smells Like Teen Spirit" stało się hymnem buntu młodego pokolenia, a cały album emanował surową energią i autentycznością. To płyta, która zdefiniowała lata 90. i do dziś pozostaje kultowa.

1. Radiohead – OK Computer (1997) "OK Computer" to album, który wyznaczył nowe kierunki dla muzyki alternatywnej i rockowej. Pełen elektronicznych eksperymentów, egzystencjalnych tekstów i niezwykłych aranżacji, stał się symbolem końca milenium. To płyta, która nie tylko podsumowała lata 90., ale też otworzyła drzwi do muzycznej przyszłości.

Podsumowanie

Lata 90. były dekadą kontrastów – od grunge’owego brudu po perfekcyjnie dopracowany pop, od melancholii songwriterów po euforię tanecznych produkcji. Albumy z tego okresu wciąż brzmią świeżo i inspirują kolejne pokolenia artystów i słuchaczy.

Jeśli chcesz poczuć klimat tej dekady, sięgnij po stację 90s Hits w Open FM. Znajdziesz tam największe przeboje tamtego czasu, a także całą kategorię Lata 90..